金农（1687-1763），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、司农等，浙江仁和人，家住杭州候潮门外钱塘江畔。他历经康熙、雍正、乾隆三朝，故自封“三朝老民”。金农博学多才，嗜奇好古，精篆刻、鉴赏，善画竹梅、鞍马、人物、山水。他以诗、书、画、印的精湛造诣，兼之超尘拔俗的艺术风格，雄踞清代画坛，在清代书画史乃至整个中国书画史上，留下了浓墨重彩的一笔。清人蒋宝龄在《琴冬野屋集》中这样评价金农的一生：“百年大布衣，三朝老名士。疏髯雪萧萧，生气长不死。”言辞间饱含对金农的赞赏与惋惜之意。近代著名画家齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、张大千等亦对金农推崇备至，其艺术风格影响深远。

　　金农读书万卷，素怀行万里之志，青年时期常与友人漫游苏浙一带，饱览山水胜景，积累创作灵感。康熙五十九年（1720）冬，三十四岁的金农寓居扬州，先后结识一众扬州书画名士，其卓越的书画才情很快得到扬州文人雅士的推崇。此后，金农或在外游历，或往返于扬州、杭州之间，直至乾隆十五年（1750），六十四岁的他回到扬州定居，直至终老。

　　金农与临平颇有情缘，先后两次游历临平安隐寺，各题诗一首。在扬州辞世后，后人遵其遗愿，将他归葬于临平星桥黄鹤山。

　　金农两次游历临平的具体年份已无从考证，但他为安隐寺所作的两首诗流传至今，成为解读他与临平渊源的珍贵密码。

过安隐寺泉上

扁舟五十里，到寺寺门清。

突与老松遇，暗随孤磬行。

乌时来石案，苔欲上山楹。

爱此池头水，汲之双玉罂。

重游安隐寺，独坐泉上，归从旧时松径，

宿于舟中，晓起开行，临平山色历历在目。

漫作七言长歌纪之

十年前曾泉上坐，松毛氄氄松盖大。

阴交翠扑六月寒，热疿全消无一个。

今年重游泉上亭，长松拱揖如相迎。

可怜老我松不老，我发已白松仍青。

寺门砖塔影矗矗，抚松弄泉与僧熟。

临平山下晚泊船，又共汀鸥沙鹭宿。

侵晓行回柔橹行，夜来雨止变作晴。

数峰有意露圭角，要试先生双眼明。

　　金农的这两首诗，皆以安隐寺前的安平泉为核心意象，串联起寺中松影、磬声、苔痕、塔影，勾勒出一幅清幽淡远的禅意画卷，藏着诗人对时光流转、物我相融的深切体悟，也为后世留存了清代中期安隐寺的鲜活景致。

　　第一首《过安隐寺泉上》以行踪为线索，徐徐铺展意境。“扁舟五十里，到寺寺门清”，诗人从杭城出发，行五十里水路，一叶扁舟悠然前行，及至寺门，只觉满目清净，心随之沉静。一个“清”字，既是对寺门周遭环境的写照，也是诗人初见古寺时的心境外化，为全诗奠定了清幽空灵的基调。

　　步入寺中，诗人的笔触由远及近，从整体氛围转向具体景致。“突与老松遇，暗随孤磬行”，此句描写妙趣盎然。“突遇”二字，将老松苍劲突兀、猝然映入眼帘的画面感表现得淋漓尽致，仿佛那千年老松并非静立之物，而是与诗人偶然相逢的旧友。紧随其后的“孤磬行”，则以声衬静，将古寺的禅意推向深处：悠悠磬声在空寂的山林间回荡，时断时续，诗人循着若有若无的声响缓步前行，光影渐暗，禅意渐浓，人与寺、与自然的距离，在孤磬声中悄然拉近。

　　“乌时来石案，苔欲上山楹”，这一句是对寺中细节的细腻描摹，充满了鲜活的生机与古朴的意趣。乌鸦不时落于石案之上，平添几分灵动；青苔蔓延滋长，几欲攀上堂前楹柱，尽显古寺的幽僻与安宁。诗人以白描手法绘眼前之景，不着一字议论，却让读者身临其境，仿佛能嗅到空气中的草木清香与青苔的湿润气息。

　　全诗的落脚点，是安隐寺前的安平泉。“爱此池头水，汲之双玉罂”，诗人对安平泉的喜爱，凝于一个“爱”字。泉水清冽甘醇，引得诗人以玉罂汲水，这份喜爱不加雕饰，朴素真挚。玉罂之雅，泉水之清，相映成趣，既写尽泉水的珍贵，亦见诗人的清雅之好。这首五言诗，篇幅短小，语言质朴，却如一幅淡墨小品，寥寥数笔便将安隐寺的清幽之美与诗人的闲适心境融为一体，言有尽而意无穷。

　　时隔十年，金农再度造访安隐寺，并写下这首七言长歌。开篇以“十年前曾泉上坐，松毛氄氄松盖大”将时光拉回十年前，奠定了全诗的怀旧基调。彼时，他独坐泉边，松树枝叶蓬松柔软，树冠蓊郁如盖，夏日的浓荫似能驱散所有暑气，“阴交翠扑六月寒，热疿全消无一个”，便是当时情景的生动写照。十年后故地重游，“今年重游泉上亭，长松拱揖如相迎”，苍松依旧挺拔，仿佛认得故人，以枝叶摇曳作拱手相迎之态，这份跨越岁月的亲切，冲淡了时光流转带来的沧桑。而最触动人心的，莫过于“可怜老我松不老，我发已白松仍青”一句。青松历经十年风雨，依旧苍翠挺拔，诗人却已鬓发斑白，时光的无情与自然的永恒，在松与人的对照中显露无遗。这并非伤春悲秋的哀叹，而是一种淡然的体悟——在大自然面前，人生短暂本是世间常态，唯有顺应本心，方能求得内心安宁。

　　在物我对照的感慨之后，诗人的笔触重新落回安隐寺的景致与闲居之乐：“寺门砖塔影矗矗，抚松弄泉与僧熟。”这一句写尽重游的闲适与自在，没有初见的拘谨，唯有老友相逢的惬意。诗人不再是匆匆过客，而是融入了这寺、这松、这泉，抚松弄泉，与僧闲谈，禅意便在悠然相处间悄然流淌。

　　日暮时分，诗人辞别古寺，“临平山下晚泊船，又共汀鸥沙鹭宿”。一叶扁舟泊岸，诗人远离尘世喧嚣，与山水为伴、鸟兽为邻，天地间仿佛只剩一叶扁舟，一湾清水，一片月色。

　　晨雾散尽，雨歇天晴，轻柔的橹声打破寂静。临平山上的几座山峰，仿佛有意露出峻峭的棱角，要考考诗人的眼力。一个“有意”，将山峰写得灵动多情，而“试先生双眼明”则带着几分谐趣，既描写了山色的清朗秀丽，也暗含了诗人心境的澄澈明净。历经十年岁月，诗人虽已白发苍苍，但双眼依旧明亮，这份明亮，不仅是视力的清明，更是心境的通透——在山水的滋养与禅意的浸润中，诗人看透时光流转，悟得物我两忘的真谛。

　　金农的这两首安隐寺纪游诗，一短一长，一初访一重游，以安平泉为纽带，串联起松、磬、苔、塔、鸥鹭、山色等诸多意象，构建出一个清幽淡远的禅意世界。两首诗语言朴素自然，不事雕琢，却于平淡之中见真味，于细微之处藏禅意。同时，这两首诗也为后人了解清代中期安隐寺与安平泉的风貌提供了真实、形象的珍贵史料，具有重要的文献价值。

　　乾隆十五年，金农再度寓居扬州，先后住于三祝庵、陈氏家中。七十岁时，他移居扬州西方寺，屋舍面阔三间，前后两进，前庭后院。金农题壁“无佛又无僧，空堂一点灯”，足见彼时的西方寺已无僧人驻守，颇为破落。即便身处凄凉孤寂之中，金农依旧守着文人的风骨与志趣：一面以卖画维持生计，一面念佛抄经，以画佛像自娱。乾隆二十八年（1763）秋，金农客死于此，享年七十七岁。先生无后，亦无余资。翌年，浙江仁和同乡好友、晚年主讲扬州书院的文学家杭世骏集资，由金农弟子、同为“扬州八怪”的罗聘扶柩，遵金农遗愿将其归葬黄鹤山。

　　初冬的一个午后，我在扬州旅游时，专程探访了扬州八怪纪念馆。这座纪念馆就设在金农晚年居住的西方寺内，大殿为全国重点文物保护单位，当年的“金农寄居室”如今被辟为“金农生平陈列展”，通过字画卷轴、生平史料等展品，将这位清代书画大家的一生徐徐铺展在世人面前。我伫立良久，目光抚过展陈的字画卷轴，心底漫起深切的怀想。这位两度游历临平安隐寺、挥毫写下两首纪游诗的才子，最终竟魂归临平黄鹤山。我不禁揣测，他的长眠之地，是否与元代画坛巨匠王蒙隐居黄鹤山、泼墨绘山水的往事，有着冥冥之中的牵连？或许在金农心中，临平的山水不仅藏着禅意，更有文脉传承的温度，值得他托付身后事。

　　离开金农寄居室，我缓步来到西方寺庭院，见两棵树龄数百年的银杏傲然挺立。满树金叶在斜阳的映照下，宛如缀满了细碎的星光，微风拂过，枝叶簌簌作响，洒落一地鎏金。树下游人络绎不绝，举着相机拍照留影，笑语声此起彼伏，将这个初冬的庭院衬得热闹非凡。与之相对的，是金农寄居室里的一派清寂，仿佛连时光都在这里放慢了脚步。

　　此时此刻，我的思绪再度飘远：或许王蒙也在临平黄鹤山下见过这般金黄的银杏，也在林间听风过叶隙的声响，将山水之趣融入笔墨；而金农辗转一生，最终选择长眠于此，大抵是想追慕先贤足迹，于青山绿水间寻一位笔墨知音。这跨越元清两代的文脉相承，散落在江南山水间的文人雅韵，恰似满院的银杏金辉，历经岁月淘洗，依旧熠熠生辉。而这方小小寄居室，也成了连接扬州与临平的文化纽带，让后人得以循着墨香，触摸到藏在时光深处的风雅与深情。