顾况（约727—820年），字逋翁，苏州海盐人（今嘉兴海盐）。是唐肃宗至德年间进士。擅长作诗，生性喜好诙谐。他曾经担任韩滉的节度判官，和柳浑、李泌关系友好。柳浑辅佐朝政时，征召顾况任校书郎。不久，便请求辞官回乡。因为所作之诗语言戏谑，被贬为饶州司户参军。后来他隐居茅山。著作有文集二十卷。(事迹载于元《唐才子传》卷八)

《临平坞杂题》是顾况贞元六年(790)探访好友邱丹临平山隐居地时所作的组诗。邱丹（生卒年不详）苏州嘉兴人（今浙江嘉兴），曾任诸暨令、尚书郎等职，后因仕途失意选择归隐。是唐代著名隐士，因安史之乱避居江南，唐代宗时期（762-779年）任洞霄宫宫使，负责宫观的管理与维护。据《唐诗纪事》载，他晚年隐居于临平山。后徙居宣州。从现存诗歌可知，他与顾况、刘长卿、韦应物等均有唱和，尤与顾况关系密切，二人常以诗赠答，抒发山林之志。

顾况的《临平坞杂题》组诗共14首，均为五言短章，是目前可考的、历史上最早对临平风物题咏的成组诗歌。收录于《全唐诗》卷二百六十七。诗的篇目及内容如下:

第一首山径柳，诗曰：

宛转若游丝，浅深栽绿崦。

年年立春后，即被啼莺占。

这是组诗中的开篇之作，诗人以细腻的笔触描绘了山径旁柳树的姿态与生机，展现了唐代诗歌“清逸自然”的艺术风格。首句“宛转若游丝”以比喻手法将柳枝比作轻盈的游丝，既写出柳枝随风摇曳的柔婉姿态，又暗含其纤细、飘逸的质感，与“山径”的幽静环境形成呼应。次句“浅深栽绿崦”中，“绿崦”是指覆盖着绿色植被的山坳或山曲，点明柳树生长的具体环境，又通过“浅深”二字暗示柳树在山径旁错落分布的自然状态，使画面层次分明。清幽的背景，与“游丝”的轻盈形成动静结合的效果，凸显出山径柳的生机与野趣。

后两句“年年立春后，即被啼莺占”则通过时序的变化，将静态的景物描写转化为动态的生命过程。立春是万物复苏的节点，柳树在此时抽芽吐绿，而“啼莺”的到来则为画面增添了声音与活力，形成“春柳+啼莺”的经典意象组合。诗人以“占”字赋予啼莺主动的姿态，既写出了春回大地的生机，又暗含对自然规律的细腻观察——柳树作为春天的使者，成为鸟类最早的栖息地之一。这种以小见大的手法，将山径柳的局部景象扩展为对整个春天的感知，意境悠远而富有生机。

《山径柳》以简洁的语言、生动的意象，展现了唐代山水诗的典型特征：诗中的“游丝”“绿崦”“啼莺”等意象，不仅构成了一幅清新的春日山径图，更传递了诗人对隐逸生活的热爱与对自然之美的感知。作为《临平坞杂题》的开篇，这首诗为整个组诗奠定了“以景写情、以小见大”的艺术风格，符合唐代隐逸诗“情景交融”的特点。成为了后世山水隐逸诗的重要范本。

第二首石上藤，诗曰：

空山无鸟迹，何物如人意？委曲结绳文，离披草书字。

此诗是顾况《临平坞杂题》组诗中的第二首，诗以岩石上坚韧耐寒的藤蔓为核心意象，通过自然景物与人文艺术的隐喻，展现了 “以物喻情、以景见志”的艺术特色。暗赞邱丹不慕世俗、坚守本心的隐士品格，属于典型的借物抒怀之作。

诗的开篇“空山无鸟迹”以极简的笔触勾勒出临平坞的幽静氛围——空寂的山谷中连飞鸟的痕迹都难寻，暗示此地远离尘嚣。次句“何物如人意”以设问引发思考，将读者的注意力引向山谷中唯一的生机载体：岩石上的藤蔓。这里的“藤”不仅是自然景物，更成为诗人与自然对话的媒介，其“委曲”的形态与“离披”的姿态，既写出藤蔓在岩石上蜿蜒生长的自然之美，又暗含对生命韧性的赞美。

诗中“委曲结绳文”中，“委曲”形容藤蔓弯曲延伸的形态，与“结绳文”（古代结绳记事的纹路）形成隐喻，既写出藤蔓缠绕岩石的曲折之美，又暗含对原始文明的联想。“离披草书字”则以“离披”描绘藤蔓分散下垂、参差错杂的姿态，将其比作书法中的草书，既展现藤蔓自然生长的随性之美，又赋予其艺术的灵动性。这种“以自然喻艺术”的手法，将藤蔓的形态升华为文化符号，体现了顾况对自然与艺术关系的深刻理解。

此诗既表达了诗人对幽寂环境的喜爱，又暗含对生命韧性的思考。藤蔓在“空山无鸟迹”的环境中依然顽强生长，其“委曲”与“离披”的姿态，象征着隐逸者在逆境中坚守自我的精神。同时，“结绳文”与“草书字”的隐喻，也传递了诗人对“自然即道”的哲学认知——自然的纹理与人类的文化符号本质相通，隐逸生活正是通过观察自然、融入自然，实现精神的自由与升华。

这首《石上藤》以简洁的语言、精妙的隐喻，将自然景物与人文艺术完美融合，既展现了临平坞的幽寂之美，又传递了诗人的隐逸情怀与生命哲思。

第三首薜荔庵，诗曰：

薜荔作禅庵，重叠庵边树。空山径欲绝，也有人知处。

此诗以“薜荔”与“禅庵”为核心意象，通过自然景物与禅意空间的融合，展现了唐代隐逸文化中“禅隐合一”的精神特质。诗的首句“薜荔作禅庵”以植物“薜荔”作为禅庵的自然覆盖物，既写出庵堂被藤蔓环绕的幽僻之景，又暗含“以自然为庵”的禅意，道出了禅庵并非人工构建的封闭空间，而是与自然融为一体的精神居所。次句“重叠庵边树”进一步强化这种融合：庵边的树木层层叠叠，将禅庵隐于绿荫之中，形成“树即庵、庵即树”的视觉效果，体现了“天人合一”的哲学思想。

而“空山径欲绝”则描绘了禅庵所处的环境：空寂的山谷中，小路几乎断绝，暗示此地远离尘嚣、人迹罕至。这里的“径”指山间小道，其“欲绝”的状态既突出环境的幽僻，又为下文的转折埋下伏笔，末句“也有人知处”以“也有”二字打破前文的孤寂感——尽管山路幽绝，仍有修行者或访客知晓此处，体现了“隐而不寂”的禅意：真正的隐逸并非隔绝于世，而是在幽寂中保持与外界的精神连接，禅庵虽隐于薜荔与树木之间，却是修行者的精神归宿。

此诗将“禅”与“隐”融为一体，传递出“禅在自然中、隐在禅意里”的主题——隐逸并非逃避现实，而是在自然与禅意的交融中寻找精神自由。这种“禅隐合一”的隐逸观，成为后世文人追求的精神境界。

《薜荔庵》以简洁的语言、精妙的意象，将自然景物与禅意空间完美融合，既展现了临平坞的幽寂之美，又传递了诗人对“禅隐合一”的深刻理解。

第四首芙蓉榭，诗曰：

风摆莲衣乾，月背鸟巢寒。文鱼翻乱叶，翠羽上危栏。

此诗描摹临平湖畔水榭的秋夜景色，以莲衣、鸟巢、文鱼、翠鸟等意象构建清幽的氛围，风格细腻灵动。全诗描绘了芙蓉榭周围的自然景象，展现了秋日夜晚的清冷与生机。

首句“风摆莲衣乾”。以秋风拂动干枯的荷叶开篇，“莲衣”代指荷叶，“乾”字点明季节已至深秋，荷叶失去水分而变得干枯。次句“月背鸟巢寒”则将视角转向夜空，月光洒在鸟巢上，营造出一种清冷孤寂的氛围，“寒”字既呼应了秋风的萧瑟，也暗示了夜晚的凉意。

第三句“文鱼翻乱叶”中，“文鱼”指有斑彩的鱼或鲤鱼，它们在水中翻动着散落的枯叶，动态的画面与前两句的静态形成对比。末句“翠羽上危栏”里，“翠羽”应指翠鸟的羽毛或翠鸟本身，翠鸟停落在高栏之上，增添了画面的生机与灵动。整首诗通过风、月、鱼、鸟等意象的组合，勾勒出芙蓉榭的清幽之境，既体现了自然的静谧，又暗含了生命的活力。

第五首欹松漪，诗曰：

湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。悠扬绿萝影，下拂波纹破。

碧绿的涟漪清澈透明，老松树倾斜着侧卧。轻盈摇曳的绿萝影子，向下拂动，打破了波纹。诗以山涧旁斜卧的老松与涧水相映的景致，以绿萝拂动打破水面波纹的细节，凸显山居环境的静谧与生机。

诗首句以“湛湛碧涟漪”形容水色，既点明了水波的清澈，又暗示了水势的深广，“碧涟漪”则直接描绘出碧绿的水面泛起层层涟漪，营造出一种宁静而幽深的氛围。“湛湛”在此处取“水深貌”或“清明澄澈”之意，与“碧涟漪”相呼应，强化了水的清澈与静谧感。

次句“老松欹侧卧”：描写老松的姿态，“欹”字在此处意为“歪斜、倾斜”，刻画了老松因年代久远而自然倾斜的形态，增添了画面的古朴与沧桑感。“欹”的这一用法既符合自然物象的真实状态，也暗含了岁月的流逝。

后两句“悠扬绿萝影，下拂波纹破。”将视线转向水中的倒影，“悠扬”形容绿萝的影子在水中轻轻摇曳，姿态柔美；“下拂波纹破”则描绘了绿萝的影子拂过水面，打破了原本平静的波纹，形成动态的画面。诗人通过动静结合的描写，既展现了绿萝的柔美，又通过“波纹破”的细节，暗示了自然的生机与活力。

整首诗以“水”为核心意象，通过老松、绿萝等景物的点缀，构建了一个清幽而富有生机的自然场景。诗人以细腻的笔触捕捉了自然景物的形态与动态，传达出一种宁静致远的意境，体现了对自然之美的深刻感悟。

第六首焙茶坞，诗曰：

新茶巳上焙，旧架忧生醭。旋旋续新烟，呼儿劈寒木。

此诗如实记录临平山中炒制茶叶的劳作场景，是中唐时期江南茶饮习俗的珍贵史料，体现顾况的诗贴近民间生活“尚俗"特征。描绘了制茶过程中的细节与辛劳，通过对焙茶场景的刻画，展现了传统制茶工艺的质朴与生动。

首句“新茶巳上焙”：点明新茶已开始进行焙制，“焙”指微火烘烤的制茶工艺，这里特指焙茶的过程或场所。次句“旧架忧生醭”则表达了对旧茶架可能因潮湿而生出霉斑的担忧，“醭”即泛指物品受潮后表面出现的霉斑，暗示了环境对茶叶保存的影响。两句诗结合，既体现了制茶的季节性与及时性，也暗含了对传统工艺中防潮、保鲜环节的重视。

第三句“旋旋续新烟”描述了焙茶时需持续添火以保持微火不断，“旋旋”形容动作的连续与细致，体现了焙茶过程中对火候的精准把控。末句“呼儿劈寒木”，则展现了劳动场景，“寒木”在此处指用于生火的木柴，呼应了焙茶时对燃料的需求。诗人通过“呼儿”这一细节，既表现了制茶过程的协作性，也暗含了传统工艺中代际传承的意味。整首诗以焙茶为核心，通过对“焙”“醭”“寒木”等细节的描绘，不仅还原了制茶的具体步骤，也传递出对传统工艺的尊重与对自然物候的敏锐观察。此诗语言质朴，意境生动，展现了劳动场景中的生活气息与人文温度。

第七首弹琴谷，诗曰：

谷中谁弹琴，琴响谷冥寂。因君扣商调，草虫惊暗壁。

诗的首句“谷中谁弹琴？”以设问开篇，引发读者对琴声来源的好奇，次句“琴响谷冥寂”则描绘出琴声在幽静山谷中回荡的场景。“冥寂”在此处意为幽静，既点明了山谷的静谧氛围，也反衬出琴声的清晰与穿透力，形成动静对比，凸显出环境的幽深。

后两句“因君扣商调，草虫惊暗壁。”进一步描写琴声的效果。“商调”作为乐曲七调之一，其音凄怆哀怨，诗人通过这一特定曲调，暗示了琴声的情感基调。末句“草虫惊暗壁”则展现了琴声的影响力——连潜藏在暗壁中的草虫都被惊动，既呼应了“冥寂”的环境，又通过草虫的动态，强化了琴声的感染力。

整首诗通过琴声与自然环境的互动，营造出幽深静谧的意境，以琴声为线索，将听觉与视觉、静态与动态巧妙结合，通过“冥寂”的环境与“商调”的凄怆，以及草虫受惊的细节，构建了一个充满诗意的场景，传递出自然与音乐交融的独特意境，展现了音乐对自然万物的微妙影响。

第八首白鹭汀，诗曰：

霍靡汀草碧，淋森鹭毛白。夜起沙月中，思量捕鱼策。

全诗以白鹭为核心意象，通过细腻的自然描写与动态场景，展现了月夜汀洲的清幽意境与渔者的生存智慧。诗中“霍靡汀草碧”以“霍靡”形容汀草随风摇曳的姿态，“淋森”指白鹭羽毛丰长洁白的样貌，碧绿的草色与“淋森鹭毛白”形成视觉反差，凸显了暮色中的纯净感。这种色彩对比不仅勾勒出汀洲的生机，更以白鹭的洁白象征自然的空灵，与后文“沙月”的冷寂氛围相呼应。

后二句“夜起沙月中，思量捕鱼策”则将视角转向渔者。沙月交融的背景下，渔者深夜起身思考捕鱼策略，既体现了生活的艰辛，也暗含对自然规律的顺应。白鹭的静态与渔者的动态形成张力，反映出人类活动与自然生态的微妙平衡。

整首诗以简洁的语言构建出“汀草-白鹭-沙月-渔者”的意象链条，通过色彩、动静、虚实的交织，传递出对自然之美的赞叹与对生存智慧的思考。

第九首千松岭：诗曰：

终日吟天风，有时天籁止。问渠何旨意，恐落凡人耳。

此诗以历史上临平山千松岭为背景，通过对自然声响的描写与拟人化设问，展现了山林的空灵意境与超凡脱俗的哲思。

诗中“终日吟天风”，描绘千松岭上风声终日不息的景象；“有时天籁止”的“天籁”既可指自然界的风声、松涛等声响，也暗含对天然浑成之趣的追求，体现了诗人对自然与艺术的双重观照。动静交替的描写，不仅勾勒出千松岭的幽静氛围，更以“天籁”的消长暗示自然规律的循环往复。接下来“问渠何旨意，恐落凡人耳”通过设问将自然景象人格化，“渠”在此处解作“它”，指代风或天籁之声，诗人以“问”的方式探寻自然的“旨意”，唯有超越世俗的心境，才能领悟自然的真谛。这种写作手法，将自然景象与哲思融为一体，展现了诗人对精神超脱的追求。

全诗借千松岭的自然声响，以简洁的语言构建出“天风-天籁-问渠-凡人”的意象链条，通过自然声响的描写与拟人化设问，传递出对自然之美的赞叹、对哲思的探索以及对精神自由的向往。这种“以景寓理”的手法，使诗歌在清幽的意境中蕴含了深刻的人生思考。

第十首黄菊湾，诗曰：

时菊凝晓露，露华滴秋湾。仙人酿酒熟，醉里飞空山。

此诗通过对秋景的细腻描绘与奇幻想象，展现了黄菊湾的清幽意境与超逸氛围。

首句“时菊凝晓露，”清晨时分，秋菊上凝结着晶莹的露珠。“凝”字在此处意为凝结、积聚，既描绘了露珠在花瓣上逐渐汇聚的动态，也暗示了秋晨的清冷与静谧，使画面富有质感与生机。“露华滴秋湾”，露珠从菊瓣滴落，坠入秋日的水湾之中。“露华”指露水，与前句的“晓露”相呼应，进一步强化了秋景的清冽与纯净。

“仙人酿酒熟”，诗中突然转入奇幻想象，仿佛有仙人在此酿造的美酒已然成熟。这一转折为画面注入了神话色彩，也暗示黄菊湾的自然之美足以吸引仙人驻足。末句“醉里飞空山”指仙人饮完美酒，在醉意朦胧中飞向空寂的山林。“飞”字既表现了仙人的飘逸，也象征着对世俗的超脱，与前文的清幽秋景形成呼应，传递出一种超凡脱俗的隐逸情怀。

此诗以景入情，以虚衬实，将自然之美与神话想象融为一体，既展现了黄菊湾的秋日美景，也寄托了诗人对超凡境界的向往。

第十一首临平湖，诗曰：

采藕平湖上，藕泥封藕节。船影入荷香，莫冲莲柄折。

此诗描摹唐贞元年间，临平山下临平湖的采藕劳作场景，通过对采藕场景的细致刻画，展现了临平湖的夏日生机与自然之趣。开篇“采藕平湖上”，点明了采藕人在广阔的临平湖上劳作。“平湖”既描绘了湖面的开阔与平静，也为后续的动态描写提供了背景，营造出一种悠然的水乡氛围。“藕泥封藕节”：采藕时，藕节被湖底的淤泥包裹。“封”字生动地表现了淤泥与藕节紧密相连的状态，既暗示了莲藕生长的自然环境，也传递出一种质朴的生活气息，与前句 “平湖”形成动静结合的对比。

“船影入荷香”：船只的影子倒映在水面，与荷花的香气交织在一起。“入”字将视觉（船影）与嗅觉（荷香）巧妙融合，使画面富有层次感，仿佛读者能透过文字感受到湖面的清香与光影交错的美景。末句“莫冲莲柄折”，是诗人以叮嘱的口吻提醒船夫，不要让船桨冲断莲柄。既体现了对自然生命的珍视，也暗含了对采藕场景的细腻观察，使全诗在宁静中增添了一丝生动的人情味。全诗以简洁的语言勾勒出临平湖采藕的日常画面，通过对细节的捕捉，展现了人与自然的和谐共处，传递出一种恬淡而富有生机的田园意趣。诗的语言质朴鲜活，是组诗中流传最广的篇目，暗含对朴素自然山居秩序的认同。

第十二首山春洞，诗曰：

引烛踏仙泥，时时乱乳燕。不知何道士，手把灵书卷。

此诗通过对山春洞幽深环境的描绘与奇幻想象，展现了道家仙境的神秘氛围与超脱意境。首句“引烛踏仙泥”：诗人手持烛火，在洞中行走，脚下踩着仿佛仙人留下的泥土。“引烛”点明了洞穴的幽暗，需借助烛光才能前行。“仙泥”则赋予了环境超凡脱俗的色彩，暗示此地与世俗的隔绝，营造出一种神秘而静谧的氛围。

“时时乱乳燕”，指行走间，不时惊扰到洞穴中嬉戏的雏燕。“乳燕”在此处指雏燕，既表现了洞穴中生机盎然的景象，也通过动态的“乱”字，与前句的静谧形成对比，增添了画面的生动感。这一细节暗示了山春洞虽幽僻，却仍有自然生命的存在，使仙境更显真实。

“不知何道士，手把灵书卷”：诗人在洞中偶遇一位不知来历的道士，他手中捧着神秘的灵书。“灵书卷”象征着道家的智慧与超凡力量，而“不知何道士”则强化了洞穴的神秘性，仿佛这位道士是从仙境中降临，进一步烘托出此处的超凡脱俗。

全诗以虚实结合的手法，将洞穴的幽寂与道家的奇幻想象融为一体，既展现了山春洞的自然之美，也传递出对道家仙境的向往与对超脱境界的追求。

第十三首石窦泉，诗曰：

吹沙复喷石，曲折仍圆旋。野客漱流时，杯粘落花片。

此诗通过对石窦泉动态景象与隐士生活的描绘，展现了泉流的灵动与山林的幽寂之美。首句“吹沙复喷石”，是指泉水流动时裹挟着细沙，冲击着岩石，形成飞溅的水花。“吹”与“喷”两个动词生动地表现了泉流的湍急与力量，而“沙”与“石”的意象则突显了自然环境的原始与粗粝，营造出一种充满生机的动态画面。次句“曲折仍圆旋”，“曲折”描绘了泉流的路径多变，“圆旋”则展现了水流在特定地形下形成的优美形态，两者结合既表现了泉流的自然灵动，也暗示了石窦泉所在环境的复杂与清幽。接下来“野客漱流时”，是指隐居的山野之人在此处用泉水洗漱。“漱流”一词原指以流水漱口，后常用来形容隐居生活，体现了诗人对亲近自然的向往。“杯粘落花片”，道出了杯中粘附着飘落的花瓣。此细节将泉流的清澈与自然的生机结合，表现了环境的清幽雅致，也传递出一种恬淡自在的生活情趣，使画面更添诗意。总而言之，这首诗以泉流的动态为线索，将自然景观与隐士生活融为一体，不仅展现了石窦泉的独特风貌，也寄托了对隐逸生活的赞美与向往。

第十四首古仙坛，诗曰：

远山谁放烧，疑是坛边醮。仙人错下山，拍手坛边笑。

此诗通过对古仙坛周边景象的奇幻想象，展现了道家仙境的神秘氛围与超脱意境。

“远山谁放烧，疑是坛边醮。”远处山巅似有烟火缭绕，让人误以为是古仙坛边正在举行祭神仪式。“烧”字既描绘了山火的景象，又与“醮”的祭祀含义形成呼应，暗示此地曾是仙家活动的场所，营造出一种神秘而庄严的氛围。“醮”在此处指祭神仪式，进一步强化了古仙坛的神圣色彩。

“仙人错下山，拍手坛边笑。”则是诗人想象仙人误从山上走下，看到坛边景象不禁拍手欢笑。“错”字赋予仙人憨态可掬的形象，而“拍手笑”则传递出一种超脱世俗的喜悦，使仙境的奇幻与人间的生活气息巧妙融合，既表现了对仙家世界的向往，也暗含了对自然之趣的赞美。此诗以虚实结合的手法，将远山的烟火与仙人的想象交织，既展现了古仙坛的神秘氛围，也传递出对道家仙境的向往与对自然之美的热爱。

顾况的《临平坞杂题》，是以临平山自然景观为主题的组诗，诗人以临平山的自然与人文景观为对象，通过对山径柳、石上藤、薜荔庵、芙蓉榭、焙茶坞、欹松漪、弹琴谷、白鹭汀等十四处“绝佳处”的细致刻画，构建了一个充满野趣与禅意的山水世界。充分展现了临平山的清幽静谧的美景。

组诗采用白描手法，以简洁的语言勾勒出景物特征。风格清新自然，兼具古朴与灵动。使自然景观与精神境界相互交融。诗人将临平山的自然之美与人文意趣相结合，体现了中唐时期山水诗的审美追求。

顾况的这十四首诗，是唐代临平山的全景图，更是留给临平的文化财富，今天已成为研究临平区唐代山水诗与隐逸文化的重要史料。